La France compte plus de 200 écoles de design, un choix pléthorique qui peut rapidement sembler déroutant pour les futurs étudiants. Entre la réputation de l’établissement, la qualité de l’enseignement, les spécialités proposées ou encore l’insertion professionnelle, les critères à prendre en compte sont nombreux. Mais alors, comment choisir l’école de design qui correspondra le mieux à vos aspirations et à vos objectifs de carrière ? Nous avons mené notre enquête pour vous aider à y voir plus clair et on vous explique tout.
Sommaire
Choisir une école d’art : critères et reconnaissance
La sélection d’une école d’art requiert une attention particulière sur plusieurs critères, parmi lesquels la reconnaissance du diplôme et les labels de l’établissement. Il faut comprendre que les écoles d’art, qu’elles soient publiques ou privées, ont des niveaux de reconnaissance différents. Ainsi, les 45 écoles supérieures d’art et de design sous la tutelle du ministère de la Culture délivrent des diplômes nationaux réglementés. L’école de Design Strate par exemple propose plusieurs cursus de design allant des formations courtes jusqu’au bac+5. Outre la reconnaissance de l’école, la qualité du diplôme délivré est un critère déterminant. Un diplôme inscrit au RNCP garantit l’acquisition des compétences professionnelles requises, et certains diplômes peuvent bénéficier d’un visa du ministère, attestant d’un niveau académique certain et proposant des équivalences.
| Écoles | Type de reconnaissance |
|---|---|
| Écoles sous la tutelle du ministère de la Culture | Diplômes nationaux réglementés |
| École Boulle, École Estienne, Duperré | DNMADE, BTS |
| Écoles Camondo, Émile-Cohl, Strate | Reconnaissance d’État |
| École Esmod France | Reconnaissance d’État |
Quelle spécialité du design choisir ?
Dans le choix d’une école de design, il faut prendre en compte les spécialités, de préférence celles ayant connu un regain d’intérêt ces dernières années.
On ne parle plus uniquement de design graphique ou d’architecture d’intérieur, mais aussi d’UX Design, de design mobilier, de développement web, de packaging, de marketing et de design produit.
Il est donc fondamental de tenir compte de ces diverses spécialités, mais également des formations et des diplômes proposés par chaque école.
- Le graphisme, qui consiste à transformer une idée en image, est devenu le secteur le plus vaste du design.
- Le marketing regroupe une pléthore de métiers visant à influencer le comportement des consommateurs.
- L’architecture d’intérieur se focalise sur l’aménagement d’un espace depuis son intérieur.
Les cursus de formation les plus adaptés
Il existe énormément de parcours pour se former à ces métiers. En amont du baccalauréat, certaines filières générales ou technologiques peuvent déjà orienter l’élève vers le domaine artistique. À cet égard, le bac technologique STD2A est souvent cité comme une excellente préparation. Une fois le bac en poche, il est impératif de poursuivre par une formation spécialisée pour maîtriser les bases techniques du design. Deux paliers principaux se distinguent :
- le niveau Bac+3, accessible via les DN MADE, les licences professionnelles ou les diplômes d’écoles spécialisées
- le niveau Bac+5, qui mène à un DSAA, un DNSEP, un diplôme d’école spécialisée ou un master universitaire
Certaines écoles spécialisées proposent des cursus de 3 ou 5 ans, axés sur la professionnalisation. Leurs diplômes sont souvent reconnus par le milieu professionnel, notamment grâce à leur inscription au RNCP.
Importance de l’environnement et des ressources pédagogiques
En plus des aspects académiques et des spécialités offertes, l’environnement de l’école et ses ressources pédagogiques sont des éléments à prendre en compte. Une école située dans une ville dynamique culturellement et économiquement peut offrir davantage d’opportunités de stages, de rencontres professionnelles et d’inspiration. De même, une école dotée d’ateliers bien équipés, de bibliothèques riches et d’un accès facile à des ressources numériques est un atout majeur pour l’apprentissage.
Il faut également se renseigner sur les modalités d’enseignement. Certaines écoles privilégient une approche théorique, d’autres une approche pratique. L’idéal étant un équilibre entre les deux, permettant aux étudiants d’acquérir à la fois des connaissances solides et des compétences concrètes. Les écoles qui encouragent la réalisation de projets personnels ou qui intègrent des périodes de stages en entreprise dans leur cursus sont particulièrement intéressantes. L’ambiance et l’esprit de l’école sont des critères plus subjectifs, mais tout aussi importants. Il faut visiter l’école, de rencontrer des étudiants et des professeurs, afin de se faire une idée de l’atmosphère qui y règne. Une école où l’on se sent bien, où l’on se sent soutenu et encouragé, est une école où l’on apprendra mieux et plus efficacement.Comment choisir son école de design
